射击游戏vs. 拍摄故事

二月的索契冬奥会是自1980年普莱西德湖奥运会以来，我第一次观看超过几分钟的冬奥会, 当我和我10岁的儿子一样大的时候. He’s no more caught up in the socio-geo-political importance imposed on these Olympics than I was 34 years ago (1980 promising Cold War one-upmanship and relief from recession/hostage crisis malaise; 2014 juxtaposing legitimate outrage over current-day civil rights abuses in Putin’s Russia and frightening developments in Ukraine with a #SochiProblems social media meme that reveals American exceptionalists at their arrogant first-world worst). 抛开时代的标志, 很明显，冬季运动对我儿子和我自己来说都是一件大事.

当然，无论是在电视上还是在网上，我们观看赛事的方式都有所不同. 我们都对踩高跷、滑雪和射击的随机性感到困惑(真实的谎言 尽管如此)冬季两项. 他对溜冰鞋上的任何表演都着迷. 因为我现在正在为当地一位花样滑冰教练制作一个在线宣传视频, 我在密切关注滑冰比赛，与其说是滑冰，不如说是如何射击. 我注意到的第一件事(用全新的眼光看滑冰转播), (34年来几乎没有见过)是射手们总是把冰鞋放在镜头里, 但他们从不只展示溜冰鞋. 他们切换相机，既可以改变角度，也可以避免戏剧性或快速变焦. 在很大程度上, 他们从一个广泛的建立镜头开始，并在节目开始和结束时平滑地变焦到面部(与给定片段中的任何其他时间相比，景深较浅)。, 但他们通常会坚持拍摄中镜头，让滑冰运动员在表演时整个身体都在镜头里.

This is standard live sports-coverage stuff that doesn’t draw attention to itself; you wouldn’t notice if you weren’t studying it. 我怀疑我在1980年的时候有没有再考虑过. 我所记得的是适应所有适用的操场活动, 虽然, 是奥运会评委给滑冰和跳台滑雪项目打分的方式吗, 技术价值一分，艺术印象一分.

回顾我在索契冬奥会前拍摄的滑冰镜头, 我发现了几个为了艺术印象而牺牲技术价值的例子. 我看到太多的艺术片，只有溜冰鞋的镜头不能覆盖动作. 尽管在宣传视频中，覆盖率并不像在体育节目中那样重要, 如果没有技术价值，艺术印象就毫无意义(除非你想要打动那些鄙视它的人)。.

2012年，我写了一篇文章(bit.ly/1czRAmC弗吉尼亚州里士满市(Richmond)约三岁., filmmakers who had created a short online documentary on a century- old intercollegiate football rivalry to promote the athletic program at one of the schools; this film had subsequently made them the go-to guys for universities in their region undertaking similar projects. 其中两个人一辈子都在看大学橄榄球比赛，甚至可能在几场比赛直播中负责摄像. 但这些单反拍摄的作品更多地利用了他们在纪录片和高端电影制作方面的背景, 短形式婚礼的工作比任何体育转播的经验.

作为电影制作人之一, 斯科特Strimple, 描述了方法, “我们拍摄游戏, 但我们用它作为故事的旁白. 但观众仍然会觉得自己是在看一场比赛.“具有讽刺意味的是, 这是一个过分的故事, 奥运会电视报道的体育性质不够，这促使我抵制了34年(无处不在的点击离开选项使在线体验更具吸引力)。.

但两个不同的摄制组在做同样的副业的可能性, 一个报道比赛，另一个编造故事, 强调了在线视频制作的丰富多样性, 以及镜头背后不同的视角. 对于那些不通过目镜或现场监视器观察世界的人来说，技术价值和艺术印象之间永恒的内在斗争似乎是#别人的问题, 流媒体 很高兴强调制作人对在线视频的看法——一个我们定期跟踪的角度 sushipizza.net/producer—in 这个问题.